Clémentine Dupré

Date de naissance -1978. Vit et travaille à Paris

Date of Birth -1978. Residence -Paris

Français/

La vocation de Clémentine Dupré pour la porcelaine naît en Chine, où elle étudie les rapports ambigus entre le pouvoir politique et la scène artistique contemporaine. A son retour en France, elle quitte l’Université et ses recherches en Anthropologie et intègre les Arts Appliqués à Paris, où elle approfondira son goût particulier pour la forme et la matière.

En 2007, elle fonde son atelier à Ménilmontant, dans le XX^ème arrondissement de Paris. Clémentine Dupré y développe un décor de gouttes de porcelaine, qui appliquées une à une, précise son goût pour l’accumulation. Elle s’inspire des micro-organismes et de leurs schémas de prolifération.

Elle émerge sur la scène céramique avec une vaisselle tournée, légère et sobre, d’une simplicité sophistiquée aux décors perlés, qu’elle ne cesse de faire évoluer. Ses gammes faites, la pièce unique et l’installation offrent à Clémentine un nouveau territoire plastique. Ainsi naissent les premières « Modulation », représentations de cellules végétales. Puis l’accumulation, toujours plus organique des gouttes de terre confère à son décor un aspect proche du vivant qu’elle met en scène dans les pièces « Microcosme » et « Macrocosme ».

Lors d’une résidence au Japon, durant l’été 2010, Clémentine Dupré est frappée par la diversité chaotique de l’architecture des petites villes japonaises, véritable témoin de l’impermanence, qui souffle sur la conscience nippone. De ces réflexions naissent des architectures de porcelaine et de grès qu’elle nomme « Aleph » et « Système ». Son travail s’oriente vers la sculpture, évolue vers une expression plus brute et voit émerger l’utilisation de l’émail.  

Si ses recherches autour du micro-organisme avaient pour cadre l’objet porcelaine, ses nouvelles pièces se réfèrent à l’Humain et à ses schémas d’organisation. Cette approche de la terre offre un aspect plus ambivalent à son travail, à la recherche d’un équilibre fragile du simple au complexe, d’un rythme entre vide et plein. Les angles, les lignes droites, les notions de verticalité et d’horizontalité viennent enrichir son vocabulaire jusqu’alors en rondeur, les architectures, par nature, définissent un territoire d’expérimentation plus vaste.

L’Anthropologie refait finalement surface, comme une écriture en filigrane, dans ses œuvres céramiques. Clémentine Dupré, au-delà des lignes pures ou des matières brutes affirme une démarche artistique dans un rapport d’échelle, qui des arts appliqués à la sculpture, s’empare des préoccupations de nos sociétés contemporaines.

English/

It was in China that Clémentine Dupré first found her vocation for porcelain. There she had been studying the ambiguous relationship between the political powers and the contemporary arts scene. On her return to France, she dropped her university studies and research in Anthropology to enter the Paris School of Applied Arts where she developed her own special taste for form and materials.  

In 2007, she founded her workshop in Ménilmontant in the 20th arrondissement of Paris, where she began to forge her cluster decor of porcelain drops applied one upon the other, and to define her interest in accumulation, inspired by micro-organisms with their patterns of proliferation.

Her first appearance in the ceramics world revealed a variety of soft wavy porcelain ware wherein to lightness and sobriety was added the sophistication of those simple pearling clusters which have come to characterise her work as it has evolved. Once she had acquired a solid range of technique, she then turned to the world of single pieces and installations, leading to the first ‘Modulation’ inspired by plant cells, and later to pieces like ‘Microcosme’ and ‘Macrocosme’ which further extended that sense of accumulation becoming ever more organic with those clay droplets lending her work a spirit of something living.

During a stay in Japan in the summer of 2010, Clémentine Dupré was struck by the chaos and diversity of the architecture of small Japanese towns, marking that sense of impermanence so characteristic of the Japanese consciousness. Out of this period came pieces of architecture in porcelain and stoneware which she called ‘Aleph’ and ‘Système’, her work now moving more towards sculpture, but of a rougher type of expression, enriched with the use of glaze. 

While her earlier work centred around micro-organisms in porcelain form, her latest pieces focus more on the Human, especially on organisation patterns. This fresh approach to clay gives a more ambivalent quality to her work, in search of a fragile balance between the simple and the complex in a rhythm of solid alternating with empty space.  Angles, straight lines, a perception of the vertical and the horizontal, have come to enrich her vocabulary which hitherto had been of a rounder quality, while the world of architecture now offers a vast new territory to be explored.

Like a kind of watermark that had been there all the time, anthropology seems to have resurfaced in Clémentine Dupré’s latest ceramic works. Over and above her attention to pure lines and primary materials, her focus as an artist has now turned to relationships of scale, and, increasingly, to addressing, from applied arts to sculpture, major concerns in contemporary society.

Traduction Martin Walton